LINO

Bien que j’aime beaucoup la couleur, j’ai toujours apprécié les œuvres qui se débrouillent avec peu. Less is more, comme disent les anglos. Ce côté «Arte Povera» me plaît bien aussi. Travailler avec des matériaux pauvres à l’heure de la création informatique, utiliser un crayon et un pinceau, de la peinture est à mon sens un choix pauvre. Le rouge, le blanc et le noir rappellent les couleurs des drapeaux; ce sont les couleurs de la lutte, du combat incessant que je mène pour que mes images prennent leur place dans l’imaginaire.

L’affiche dans la rue se regarde à bonne distance, l’instant d’un coup d’œil. L’effet doit être immédiat. Une bonne affiche doit capter le regard, se démarquer dans la rue, elle doit à la fois séduire et déranger au point où le regardeur va se sentir interpellé par le message ou par la forme. Une bonne affiche ne dit surtout pas tout; elle propose des clés de lecture, des pistes de réflexion, elle installe une ambiance.

Faire de l’art a de tout temps été un geste engagé, spécialement dans nos sociétés contemporaines hyper consuméristes. Cela dit, les paradigmes en art changent et se transforment, comme nos sociétés, et l’art n’échappe pas à une certaine récupération par le système. Si j’ai souvent voulu changer ou du moins tenter d’éveiller le monde à coups d’images, je considère aujourd’hui que créer des images est un geste intime et authentique. C’est une forme d’engagement de soi envers soi.